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पीपुल्स एटिक्स और गैरेज में खोजे गए कला के 6 मूल्यवान कार्य

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मूल्यवान कलाकृतियां हमेशा संग्रहालयों में प्रदर्शित नहीं होती हैं, या निजी संग्राहकों या फाउंडेशनों के स्वामित्व में नहीं होती हैं। कुछ दुर्लभ मामलों में, वे दरारों से फिसल गए हैं - या तो क्योंकि कलाकार अपनी मृत्यु के बाद तक प्रसिद्ध नहीं हुआ, क्योंकि किसी कार्य की उत्पत्ति को ठीक से सत्यापित करने की तकनीक मौजूद नहीं थी, या क्योंकि मालिक नहीं था यह समझने के लिए पर्याप्त जानकार हैं कि वे एक सांस्कृतिक सोने की खान पर बैठे हैं या घूर रहे हैं।

यहां छह उदाहरण दिए गए हैं जिनमें गैरेज, एटिक्स या बेसमेंट में रखे जाने के वर्षों के बाद लंबे समय से खोई हुई पेंटिंग प्रमुखता से सामने आई हैं। चकित होने के अलावा, हो सकता है कि आप भूले हुए खजाने की तलाश में अपने स्वयं के भंडारण स्थान को साफ करने की प्रेरणा प्राप्त करें।

1. एक प्रतियोगी कारवागियो पेंटिंगPA

कारवागियो,जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस, १६वीं सदी के अंत से १७वीं सदी के प्रारंभ तक विकिमीडिया कॉमन्स/पब्लिक डोमेन

2014 में, टूलूज़ में फ्रांसीसी घर के मालिकों ने अपनी टपकी हुई छत को ठीक करने की कोशिश करते हुए अटारी में सिर्फ एक पोखर की तुलना में बहुत अधिक खोज की। राफ्टर्स में छिपी एक छिपी हुई पेंटिंग थी जो इतालवी कलाकार कारवागियो की करतूत हो सकती है।

पेंटिंग-कलाकार का एक संस्करणजूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस(१५९९ से १६०२), रोम की प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी में प्रदर्शित होने पर- पेरिस में साफ और विश्लेषण किया गया, जहां विशेषज्ञों ने इसकी वास्तविक उत्पत्ति पर बहस की। कुछ विशेषज्ञों का दावा है कि लुई फिन्सन- 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश बारोक चित्रकार, जिन्होंने कारवागियो की शैली का अध्ययन और अनुकरण किया, दोनों ने काम बनाया, जबकि अन्य का मानना ​​​​है कि पुनर्जागरण मास्टर ने इसे 1600 के दशक की शुरुआत में खुद चित्रित किया था। (फिन्सन की वसीयत के अनुसार, फ्लेमिश चित्रकार के पास . की एक प्रति थी)जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस, लेकिन यह लगभग 400 साल पहले गायब हो गया था।)

कला विशेषज्ञ एरिक टर्क्विन ने दावा किया है कि अटारी कारवागियो वास्तव में वास्तविक है, इसके ब्रश स्ट्रोक, जटिल विवरण, और सबूत के रूप में प्रकाश और ऊर्जावान शैली के उपयोग का हवाला देते हुए। ब्रिटिश कला समीक्षक जोनाथन जोन्स जैसे अन्य विशेषज्ञों का दावा है कि पेंटिंग में कारवागियो की 'मनोवैज्ञानिक तीव्रता' या हस्ताक्षर यथार्थवाद का अभाव है। इस बीच, विवादित Caravaggio काम विवाद के लिए एक चुंबक बना हुआ है। 2016 में, कला इतिहासकार जियोवानी अगोस्टी ने मिलान की ब्रेरा आर्ट गैलरी के बोर्ड से इस्तीफा दे दिया, जब संस्था ने प्रमाणित कारवागियो पेंटिंग के साथ काम प्रदर्शित किया।

जेम्स डीन विद्रोही बिना किसी कारण के

उस ने कहा, आप ध्रुवीकरण नहीं देख पाएंगेजूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेसजल्द ही विदेशों में प्रदर्शित प्रतिकृति: फ्रांसीसी सरकार ने नवंबर 2018 तक कैनवास पर निर्यात प्रतिबंध लगा दिया है, ताकि इसे एक अंतरराष्ट्रीय कलेक्टर द्वारा छीन लिया जा सके।

2. एक नया प्रमाणित वैन गॉग लैंडस्केप

वान गाग,Montmajour . में सूर्यास्त, १८८८विकिपीडिया/सार्वजनिक डोमेन

1908 में, नॉर्वेजियन उद्योगपति क्रिश्चियन निकोलाई मस्टैड ने सूर्यास्त के समय फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों की 19वीं शताब्दी की पेंटिंग खरीदी, जिसे कहा जाता हैMontmajour . में सूर्यास्त. यह एक बार थियो वैन गॉग का था, जो प्रसिद्ध कला व्यापारी और विन्सेंट वैन गॉग के भाई थे। शुरू में माना जाता था कि यह प्रसिद्ध कलाकार की करतूत थी, 1888 की कलाकृति को कथित तौर पर अटारी में वापस ले लिया गया था जब स्वीडन में फ्रांसीसी राजदूत ने मुस्तद के घर का दौरा किया था और सुझाव दिया था कि यह एक नकली था। वहाँ यह 1970 में कलेक्टर की मृत्यु तक बैठा रहा।

नए मकान मालिकों को संदेह था कि पेंटिंग वैन गॉग हो सकती है, इसलिए वे इसे 1991 में एम्स्टर्डम के वैन गॉग संग्रहालय में ले आए। वहां, विशेषज्ञों ने प्रारंभिक पुष्टि की कि काम अप्रामाणिक था, आंशिक रूप से क्योंकि इसमें हस्ताक्षर की कमी थी। लेकिन कुछ साल बाद, कला इतिहासकारों ने पेंटिंग को फिर से जांचने के लिए नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, जिससे वे एक निश्चित रूप से अलग निष्कर्ष पर पहुंचे।

2013 में, वैन गॉग इतिहासकारों ने घोषणा की किMontmajour . में सूर्यास्तवास्तव में प्रतिष्ठित पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार द्वारा चित्रित किया गया था। उन्होंने नोट किया कि इसे उसी प्रकार के कैनवास पर चित्रित किया गया था, और उसी तकनीक का उपयोग करते हुए, जैसा कि वैन गॉग ने आर्ल्स, फ्रांस में पूरा किया था। इसके अलावा, इसे 1890 में थियो वैन गॉग के संग्रह के हिस्से के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और '180' था - उनकी संग्रह सूची में पेंटिंग की संख्या - इसकी पीठ पर चित्रित।

उनकी निश्चितता को जोड़ते हुए, विंसेंट से थियो को १८८८ के एक पत्र ने पेंटिंग का विस्तार से वर्णन किया, और यहां तक ​​​​कि उस दिन का भी उल्लेख किया जिस दिन उन्होंने इसे चित्रित किया था। (इससे पहले, विशेषज्ञों ने गलती से यह मान लिया था कि वैन गॉग एक और पेंटिंग का जिक्र कर रहे थे, जिसका शीर्षक 1888 में था workरॉक्स।)

इसकी प्रामाणिकता की पुष्टि के बाद,Montmajour . में सूर्यास्त2013 में वैन गॉग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। आज तक, यह डच कलाकार द्वारा 1928 के बाद से प्रमाणित होने वाली पहली पूर्ण आकार की पेंटिंग है।

3. एक भूले हुए जैक्सन पोलक पेंटिंग

शीर्षकहीन गौचे, जैक्सन पोलाक, १९१२ से १९५६ सौजन्य जे. लेविन नीलामी और मूल्यांकन

दिसंबर 2015 में, सन सिटी में एक बुजुर्ग पड़ोसी की मदद करते हुए, एरिज़ोना एक सेवानिवृत्ति के घर में जाने की तैयारी कर रहा था, एक स्थानीय व्यक्ति ने गैरेज में लॉस एंजिल्स लेकर्स पोस्टर देखा, जिस पर कोबे ब्रायंट ने हस्ताक्षर किए थे। उन्होंने इसके मूल्य का आकलन करने के लिए स्कॉट्सडेल स्थित जे लेविन नीलामी और मूल्यांकन से संपर्क किया, लेकिन खेल यादगार का टुकड़ा घर में कम से कम मूल्यवान कलाकृतियों में से एक बन गया: गैरेज की जांच करते समय, नीलामी घर के कर्मचारियों ने एक पेंटिंग पर ठोकर खाई जो दिखाई दी जैक्सन पोलक द्वारा, कलर फील्ड चित्रकार केनेथ नोलैंड, अमेरिकी अमूर्त कलाकार जूल्स ओलिट्स्की और दृश्य कलाकार कोरा केली वार्ड द्वारा किए गए कार्यों के कैश के साथ।

गृहस्वामी को अपनी सौतेली बहन, न्यूयॉर्क की सोशलाइट जेनिफर गॉर्डन कॉसग्रिफ से चित्रों का खजाना विरासत में मिला था, जिनकी 1993 में मृत्यु हो गई थी। निजी जांचकर्ताओं ने उन कार्यों की जांच के लिए काम पर रखा था, जो निर्धारित करते थे कि कॉसग्रिफ 20 वीं शताब्दी के मध्य में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के दोस्त थे। कला समीक्षक और निबंधकार, और कलाकार हेज़ल गुगेनहाइम मैकिन्ले, सोशलाइट और कला परोपकारी पेगी गुगेनहाइम की बहन। ये दोनों कला जगत की हस्तियां उन कलाकारों के मित्र थे जिनकी रचनाएँ गैरेज में पाई गई थीं।

जे लेविन नीलामी और मूल्यांकन के मालिक और सीईओ जोश लेविन ने संभावित पोलक के मूल्य का अनुमान लगाया है - जिसने नमी, गर्मी और धुएं की क्षति का सामना किया है - लगभग $ 10 से $ 15 मिलियन (या इससे भी अधिक अगर पेंटिंग प्रमाणित है) ) लेकिन चूंकि शीर्षक रहित पेंटिंग अहस्ताक्षरित और अदिनांकित है (और पोलक, स्वयं, 1956 में मृत्यु हो गई), यह साबित करना कि यह मध्य शताब्दी की उत्कृष्ट कृति कोई आसान काम नहीं था।

लेविन के लिए धन्यवाद, इसकी उत्पत्ति का पता लगाया गया है, और फोरेंसिक वैज्ञानिकों ने भी इसकी सामग्री को 20 वीं शताब्दी के मध्य में वापस दिनांकित किया है। (लेविन का कहना है कि उन्होंने इन सेवाओं के लिए कुल ,000 तक का भुगतान किया है।) लेकिन इन प्रामाणिकता ने कला डीलरों की चिंताओं को शांत नहीं किया है, जो जालसाजी और विभिन्न कानूनी मुद्दों के बारे में चिंता करते हैं।

लेविन ने कहा, 'मैं आश्वस्त हूं कि यह जैक्सन पोलक है, लेकिन कोई भी प्रमाणित नहीं करेगा कि यह जैक्सन पोलक द्वारा है।फीनिक्स न्यू टाइम्सजून में.उम्मीद है कि लेविन के लिए, जो नीलामी में पेंटिंग खरीदता है, वह बुरा नहीं मानेगा। (अभी के लिए, इसकी बिक्री को तब तक के लिए स्थगित कर दिया गया है जब तक कि सभी इच्छुक बोलीदाताओं के पास इसे खरीदने के लिए आवश्यक धनराशि न हो।

4. एक लंबे समय से खोई हुई रेम्ब्रांट पेंटिंग

बेहोश रोगी (गंध का एक रूपक), १६२४ और १६२५ के बीच रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा उनकी श्रृंखला में पांच तेल चित्रों में से एक के रूप में चित्रित किया गयाइंद्रियां.विकिमीडिया कॉमन्स/पब्लिक डोमेन

एक छोटी, थोड़ी क्षतिग्रस्त ऑइल पेंटिंग जिसकी नीलामी में केवल 0 से 0 में बिकने की उम्मीद थी, विशेषज्ञों द्वारा महसूस किए जाने के बाद कि यह डच ओल्ड मास्टर पेंटर रेम्ब्रांट द्वारा एक लंबे समय से खोई हुई पेंटिंग थी, लाखों में समाप्त हो गई।

रेम्ब्रांट द्वारा बनाया गया जब वह अपनी किशोरावस्था में था, 1624 या 1625 की पेंटिंग-कहा जाता हैबेहोश रोगी (गंध की भावना का एक रूपक)-श्रृंखला में एक काम था जिसे कलाकार ने पांच इंद्रियों को चित्रित करने के लिए बनाया था। (आज तक, स्वाद का प्रतिनिधित्व करने वाली कलाकृति अभी भी गायब है।) यह एक बेहोश युवक को चित्रित करती है जिसे गंधयुक्त नमक के साथ पुनर्जीवित किया जा रहा है।

एक मास्टर कलाकार का उत्पाद होने के बावजूद, कैनवास शुरू में ध्यान से बच गया। विक्टोरियन फ्रेम में न केवल 9 इंच का काम किया गया था, जिससे यह 19 वीं शताब्दी की कॉन्टिनेंटल स्कूल की पेंटिंग प्रतीत होती है, बल्कि इसकी सतह पर परत चढ़ रही थी और इसकी लकड़ी के बैकिंग में दरारें थीं। रॉयटर्स के अनुसार, ब्लूमफील्ड, न्यू जर्सी में नी एंड कंपनी के नीलामी घर के मालिक जॉन नी ने कहा, 'तस्वीर उल्लेखनीय रूप से अचूक थी।' 'यह तीन लोगों के एक काले, फीके पड़े चित्र की तरह लग रहा था, जिनमें से एक को बाहर निकाल दिया गया है।'

इसके अलावा, काम न्यू जर्सी के तहखाने में भी वर्षों से बैठा था। लेकिन घर के मालिकों की मृत्यु के बाद, उनके वयस्क बच्चों ने क़ीमती सामानों के लिए संपत्ति में कंघी करने के लिए Nye and Co. को काम पर रखा। Nye ने निवास का व्यक्तिगत दौरा किया, लेकिन रेम्ब्रांट-इन-भेस पुराने फर्नीचर, चांदी और अन्य कलाकृतियों जैसे प्रसाद के बीच नहीं रहा। और 'बिक्री से पहले किसी ने भी पेंटिंग में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई,' मूल्यांकक ने बाद में एक बयान में कहा। 'हमारे पास बिल्कुल कोई पूछताछ नहीं थी, न ही इसने पूर्वावलोकन में उत्साह बढ़ाया।

एक बार पेंटिंग—फिर डब किया गयालेडी बेहोशी के साथ ट्रिपल पोर्ट्रेट-आखिरकार नीलामी ब्लॉक में, पेरिस कला डीलरों को तुरंत संदेह हुआ कि काम एक प्रारंभिक रेम्ब्रांट था, कलाकार की पांच-अर्थ श्रृंखला में अन्य चित्रों के साथ इसकी समानता को देखते हुए। डीलरों ने $८७०,००० (या केवल १ मिलियन डॉलर से अधिक, अतिरिक्त बिक्री प्रीमियम में फैक्टरिंग के बाद) के सौदे मूल्य के लिए काम करना समाप्त कर दिया। बदले में, उन्होंने इसे न्यू यॉर्क के फाइनेंसर और डच गोल्डन एज ​​​​आर्ट कलेक्टर थॉमस कपलान को $ 3 से $ 4 मिलियन में बेच दिया।

संरक्षणवादियों ने बाद में पेंटिंग पर वार्निश की एक परत के नीचे रेम्ब्रांट के आद्याक्षर की खोज की, जिससे साबित हुआ कि पेंटिंग वास्तव में उनका काम था। 2016 में, पुनर्स्थापित पेंटिंग लॉस एंजिल्स के जे पॉल गेट्टी संग्रहालय में प्रदर्शित की गई थी, साथ ही रेम्ब्रांट सहित कपलान के संग्रह से उधार ली गई अन्य कार्यों के साथ।स्टोन ऑपरेशन (स्पर्श की भावना का एक रूपक)तथातीन संगीतकार (सुनवाई की भावना का एक रूपक).

२२० २२१ जो कुछ भी यह उद्धरण लेता है

5. आर्थर पिनाजियन कलाकृतियों का खजाना

2007 में, बेलपोर्ट, न्यूयॉर्क में लगभग 300,000 डॉलर में एक छोटा, रन-डाउन कॉटेज खरीदने वाले दो लोगों ने अपने हिरन के लिए और अधिक धमाकेदार रास्ता तय किया। थॉमस शुल्त्स और लैरी जोसेफ, जो केवल घर को पलटने का इरादा रखते थे, को बताया गया कि घर के सिंगल-कार गैरेज में संग्रहीत कलाकृतियों के भंडार में उनका भी स्वागत है। वहाँ हजारों पेंटिंग, चित्र और पत्रिकाएँ बैठी थीं, जो एक समावेशी अर्मेनियाई-अमेरिकी कलाकार और कॉमिक बुक निर्माता आर्थर पिनाजियन की करतूत थीं।

कॉटेज कभी पिनाजियन का था, जिनका 1999 में 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया था, और उनकी बहन, आर्मेन, जिन्होंने उन्हें आर्थिक रूप से समर्थन दिया था। कलाकार ने अपने जीवनकाल में कभी भी व्यापक प्रसिद्धि हासिल नहीं की, लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उनके कार्यों ने उनकी मृत्यु के बाद लगातार प्रशंसा और मूल्य प्राप्त किया। आज, उन्हें पहला क्रॉस-ड्रेसिंग सुपरहीरो, मैडम फैटल बनाने के लिए याद किया जाता हैक्रैक कॉमिक्स, सार अभिव्यक्तिवाद के सावधानीपूर्वक प्रस्तुत कार्यों के साथ। कुछ कला विशेषज्ञ अब उन्हें उसी सांस में संदर्भित करते हैं जैसे विलेम डी कूनिंग, मार्क रोथको और जैक्सन पोलक जैसे दिग्गज।

अपनी सफलता की कमी के बारे में कड़वा, पिनाजियन ने कथित तौर पर अपने रिश्तेदारों को मरने के बाद अपने कामों को निपटाने के लिए कहा था। हालांकि, उनके परिवार ने उनके आदेशों की अनदेखी की, जिससे उनका अधिकांश उत्पादन बच गया। वहाँ यह वर्षों तक गैरेज में रहा, धूल, कवक और कीड़े इकट्ठा किया।

शुल्त्स और जोसेफ—जिन्होंने पिनाजियन के संग्रह के लिए अतिरिक्त $२५०० का भुगतान किया—जल्दी ही उन्हें एहसास हुआ कि उनके हाथों में कुछ खास है: 'हमें इस सामान के मूल्य या कलात्मक योग्यता का कोई अंदाजा नहीं था; यह मूल रूप से एक बड़ी गड़बड़ी थी,' शुल्त्स ने बतायान्यूयॉर्क समय2007 में। “लेकिन हमें एहसास होने लगा कि हम एक कलाकार के जीवन और काम और जुनून को देख रहे थे, जो 50 से अधिक वर्षों से हर दिन पेंटिंग कर रहा था। और हमने एक-दूसरे से कहा, 'इस संग्रह को फेंके जाने का कोई रास्ता नहीं है।''

दोनों ने घर को पिनाजियन के जीवन और करियर को समर्पित संग्रहालय में बदलने पर विचार किया। अंततः, परियोजना कभी सफल नहीं हुई, लेकिन शुल्त्स अभी भी कलाकार की विरासत को एक और तरीके से मजबूत करने में कामयाब रहे: प्रसिद्ध समकालीन कला विद्वान विलियम इन्स होमर, उनके एक परिचित के रिश्तेदार के लिए अपने काम का परिचय देकर। बदले में, एक प्रभावित होमर ने समान रूप से विख्यात कला इतिहासकार पीटर हेस्टिंग्स फाल्क से संपर्क किया, जिन्होंने पिनाजियन के काम को दूरदर्शी माना।

'यदि आप अमेरिका में अमूर्तता के इतिहास को देखें, तो निश्चित रूप से सुर्खियों में [जैक्सन] पोलक और फ्रांज क्लाइन और [विलेम] डी कूनिंग और उस अवधि के सभी सितारे हैं जो अब अमेरिकी कला इतिहास के पैन्थियन में विराजमान हैं। ,' फ़ॉक ने 2013 में रेडियो फ्री यूरोप/रेडियो लिबर्टी के साथ एक साक्षात्कार में कहा।

फॉक ने कहा, 'और यह लंबे समय से सोचा गया है कि कोई भी उस अभिजात वर्ग के रैंक में कभी भी दरार नहीं डाल सकता है, क्योंकि निश्चित रूप से, सभी को खोजा जा चुका है और कला इतिहासकार पहले से ही सब कुछ जानते हैं।' 'इसके बारे में वास्तव में मजेदार बात यह है कि यहां अमेरिकी कला इतिहासकारों के डीन हैं जो बस चकित हैं- और मैं भी था। यही बात इसे ऐसी असाधारण कहानी बनाती है।'

फाल्क - जो पिनाजियन की संपत्ति के प्रदर्शनी निदेशक और मुख्य क्यूरेटर बनेंगे - ने कलाकार के पूरे संग्रह का मूल्य $ 30 मिलियन रखा। तब से, बेलपोर्ट, न्यूयॉर्क में गैलरी 125 जैसी दीर्घाएँ; ईस्ट हैम्पटन, न्यूयॉर्क में लॉरेंस फाइन आर्ट; और वुडस्टॉक आर्टिस्ट्स एसोसिएशन एंड म्यूज़ियम इन वुडस्टॉक, न्यू यॉर्क में सभी ने पिनाजियन के काम का प्रदर्शन किया है, और उनके कई ऑइल पेंटिंग्स ने 2013 में न्यूयॉर्क शहर में दिखाए जाने पर $ 87, 000 तक की कमाई की है।

6. हेनरी आर्थर मैकर्डल द्वारा एक ऐतिहासिक पेंटिंग

सैन जैसिंटो की लड़ाई, हेनरी आर्थर ('हैरी') मैकआर्डल, १९०१ विरासत नीलामी गैलरी के सौजन्य से

एक लंबे समय से खोए हुए युद्ध के दृश्य को हेनरी आर्थर मैकआर्डल द्वारा चित्रित किया गया था, जो 19 वीं सदी के आयरिश आप्रवासी थे, जो टेक्सास के एक महत्वपूर्ण कलाकार बन गए थे, एक प्रतीत होता है कि असंभव जगह में फिर से खोजा गया था: एक वेस्ट वर्जीनिया अटारी।

McArdle अपनी भित्ति-आकार की पेंटिंग के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसमें सैन जैसिंटो की 1836 की लड़ाई को दर्शाया गया है, जो जनरल सैम ह्यूस्टन के नेतृत्व में टेक्सास क्रांति में एक महत्वपूर्ण लड़ाई है। 1895 में चित्रित, काम बाद में टेक्सास राज्य को उधार दिया गया था - साथ मेंअलामोस में भोर(1905), एक और बड़े पैमाने पर पेंटिंग - जहां इसे टेक्सास स्टेट कैपिटल के सीनेट कक्ष में लटका दिया गया था। चार अन्य मैकआर्डल मूल के साथ, दो पेंटिंग आज भी कैपिटल में लटकी हुई हैं।

रिकॉर्ड्स कथित तौर पर दिखाते हैं कि मैकआर्डल ने 1901 में पेंटिंग के एक छोटे संस्करण को चित्रित किया था, जिसके बारे में कुछ लोग कहते हैं कि इसे टेक्सास के कला संरक्षक जे. हालांकि, कहा जाता है कि डेशील्ड द्वारा पेंटिंग की पूरी कीमत चुकाने में विफल रहने के बाद मैकआर्डल ने अपने लिए काम रखा था। कहानी वहां से थोड़ी अधिक स्पष्ट हो जाती है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग को बाद में परिवार के सदस्यों को पारित कर दिया गया था, जो मैकआर्डल की दूसरी पत्नी, आइसोफीन लेसी डनिंगटन के गृह राज्य वेस्ट वर्जीनिया में बस गए थे। इस बीच, कुछ विशेषज्ञों ने सोचा कि घर में आग लगने से काम नष्ट हो गया है।

2010 में, मैकआर्डल के वंशज, जॉन बुएल ने अपनी दादी के अटारी में गंदी पेंटिंग की खोज की, जो एक टैरप के नीचे छत के बीच छिपी हुई थी। उसने दावा किया कि पेंटिंग - जो 1930 के दशक से अटारी में बैठी थी - बेकार थी। (फॉक्स बिजनेस के अनुसार, यह 'सिर्फ एक काम करने वाली ड्राइंग थी,' उसने कहा।)

यह जानते हुए कि उनके माता-पिता ऐतिहासिक सोने पर बैठे थे, बुएल को टेक्सास के एक नीलामी घर से संपर्क करने की अनुमति मिली। छोटासैन जैसिंटो की लड़ाईकुछ छोटे पंचर के साथ पेंटिंग अच्छी स्थिति में पाई गई। यह टेक्सास के एक खरीदार को 4,000 में बेचकर समाप्त हो गया।