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जॉन केज के 4'33 'के पीछे की कहानी

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मुजाक से त्रस्त दुनिया में, जॉन केज को एक शक्तिशाली बयान देने के लिए एक शांत तरीका खोजने की जरूरत थी।

२९ अगस्त १९५२ को, न्यू यॉर्क के वुडस्टॉक में एक जंगली बाहरी कक्ष संगीत हॉल में, एक जंगली गंदगी वाली सड़क पर, पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति डेविड ट्यूडर ने अब तक लिखे गए संगीत के सबसे झकझोरने वाले टुकड़े का प्रदर्शन करने के लिए तैयार किया। या नहीं लिखा है, आप इसे कैसे देखते हैं, इस पर निर्भर करता है।

ट्यूडर पियानो पर बैठ गया, खाली शीट संगीत के छह पन्नों को आगे बढ़ाया, और कीबोर्ड का ढक्कन बंद कर दिया। फिर उसने एक स्टॉपवॉच क्लिक की और अपने हाथों को अपनी गोद में रख लिया। दर्शकों ने कुछ होने का इंतजार किया क्योंकि हवा ने आस-पास के पेड़ों को हिला दिया। ३० सेकंड की शांति के बाद, ट्यूडर ने ढक्कन खोला, रुका, उसे फिर से बंद कर दिया, और कुछ भी नहीं करने के लिए वापस चला गया। उसने खाली पन्नों में से एक को पलट दिया। बारिश की बूंदे थपथपाने लगीं। दो मिनट 23 सेकेंड के बाद, ट्यूडर ने फिर से ढक्कन खोला और बंद कर दिया। इस दौरान आक्रोशित भीड़ में मौजूद लोग बाहर निकल गए। उनके कदम गलियारों में गूँज रहे थे। एक और मिनट और 40 सेकंड के बाद, ट्यूडर ने आखिरी बार पियानो का ढक्कन खोला, खड़ा हुआ और झुक गया। दर्शकों के पास जो बचा था, उसकी विनम्रता से सराहना की गई।

यह '69 की कुख्यात गर्मी से लगभग दो दशक पहले की बात है, लेकिन जो हुआ वह यकीनन वुडस्टॉक को रॉक करने के लिए सबसे बेतहाशा, सबसे विवादास्पद संगीत कार्यक्रम था। टुकड़ा कहा जाता था4'33 '—तीन मूक आंदोलनों के लिए कुल चार मिनट और ३३ सेकंड — और इसकी रचना जॉन केज ने की थी। यह मजाक जैसा लग रहा था। वास्तव में, यह संगीत को फिर से परिभाषित करेगा।

लंबा और मृदुभाषी, जॉन केज को एक बार 'फ्रेंकस्टीन की सुखद याद ताजा' के रूप में वर्णित किया गया था। समानता सिर्फ भौतिक नहीं थी। उनकी रचनाएँ एक समान सांचे की थीं: प्रायोगिक, थोड़ी बदसूरत और गलत समझा। केज एक अपरिवर्तनीय प्रयोगकर्ता था। अपने 60 साल के करियर में, उन्होंने पारंपरिक पियानो और ऑर्केस्ट्रा से लेकर बाथटब और एम्पलीफाइड कैक्टि तक, हर चीज के लिए लगभग 300 टुकड़ों की रचना की।

लॉस एंजिल्स में एक पत्रकार और एक आविष्कारक के घर जन्मे, केज ने जल्दी ही जान लिया कि नए विचार कितने शक्तिशाली हो सकते हैं। कॉलेज छोड़ने के बाद, वह यूरोप चले गए, जहाँ उन्हें अमूर्त कला से प्यार हो गया। 19 साल की उम्र में वे घर लौट आए और अपने लिविंग रूम में गृहणियों को आधुनिक कला पर व्याख्यान देना शुरू कर दिया। एक हफ्ते, जब केज महिलाओं को अर्नोल्ड शॉनबर्ग के संगीत के बारे में पढ़ाना चाहते थे - धारावाहिकवाद नामक एक असंगत संगीत के पिता - उन्होंने देश के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक रिचर्ड बुहलिग को दुस्साहस से बुलाया और उन्हें उनके लिए खेलने के लिए कहा। बुहलिग ने मना कर दिया, लेकिन वह केज को कंपोज़िंग सबक देने के लिए सहमत हो गया। यह एक कहानी करियर की शुरुआत थी।

केज ने यूसीएलए के सिंक्रोनाइज्ड स्विमिंग स्क्वॉड के लिए संगीत बनाते हुए अपने दांत काट लिए और खुद को डांस कंपनियों के लिए पर्क्यूशन म्यूजिक लिखते हुए स्थापित किया। 1940 में, जब उन्हें सिएटल में एक नृत्य संगीत कार्यक्रम के लिए आदिम अफ्रीकी संगीत लिखने का काम सौंपा गया, तो केज ने पियानो के साथ छेड़छाड़ की, पियानो स्ट्रिंग्स के बीच वेडिंग स्क्रू, सिक्के, बोल्ट और रबर इरेज़र, कीबोर्ड को एक-व्यक्ति टक्कर ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया। . ध्वनियाँ अलौकिक थीं, और नवाचार, जिसे तैयार पियानो कहा जाता है, ने केज को अवांट-गार्डे में सबसे आगे ला दिया।

अज्ञात ध्वनियों की खोज करना केज का ट्रेडमार्क बन गया। जहां अन्य संगीतकारों ने शोर सुना, उन्होंने क्षमता सुनी। बर्तन। ड्रम ब्रेक। रबड़ के बत्तख। यह उत्तेजना नहीं थी; यह आवश्यकता थी। दुनिया उन ध्वनियों से भरी हुई थी जिनका संगीतकारों ने पहले कभी इस्तेमाल नहीं किया था - ऐसा लग रहा था कि दुनिया के सभी चित्रकार खुद को केवल कुछ रंगों तक सीमित रखने के लिए सहमत हो गए हैं। केज ने हर चीख़ सुनी और संगीत के संभावित घटक के रूप में हॉर्न बजाया।

1942 में, प्रसिद्ध क्यूरेटर पैगी गुगेनहाइम ने केज को अपनी नई गैलरी में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए न्यूयॉर्क शहर में आमंत्रित किया। केज सहमत हो गया लेकिन भोलेपन से उसकी पीठ के पीछे आधुनिक कला संग्रहालय में एक दूसरे संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। जब गुगेनहाइम को पता चला, तो उसने अपना कार्यक्रम रद्द कर दिया। केज ने आँसुओं के साथ ली खबर: करियर बनाने का एक मौका हाथ से निकल गया था। लेकिन उसी समय, एक अजनबी सिगार फूंक रहा था और उसने पूछा कि क्या वह ठीक है। अजनबी था मार्सेल डुचैम्प।

"सभी चीनी और दो बार कैफीन" के नारे के साथ मूल रूप से किस पेय का विज्ञापन किया गया था?

मुठभेड़ जीवन बदल देने वाली थी। Duchamp अमेरिका का सबसे अप्राप्य रूप से सेरेब्रल कलाकार था। दादा के निर्विवाद राजा, उन्होंने पारंपरिक चित्रों को सतही आंख कैंडी के रूप में उपहास किया और ऐसी कला बनाने का विकल्प चुना जो मन को प्रसन्न करे और विचलित करे। उनकी 1917 की मूर्तिकला 'फाउंटेन', एक उलट चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय, निंदनीय था, लेकिन इसने एक बिंदु बनाया: कला व्यक्तिपरक है। दोनों दोस्त बन गए, और ड्यूचैम्प का दर्शन . के पहले बीज बोएगा4'33'।

कुछ साल बाद, केज ने एक और जीवन बदलने वाली दोस्त बनाई: गीता साराभाई, एक भारतीय उत्तराधिकारी, जो अपनी मातृभूमि पर पश्चिमी संगीत के प्रभाव से चिंतित थी। वह इसका अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क आई थी, और केज ने उसे संगीत सिद्धांत में अनौपचारिक पाठ दिया। साराभाई ने उन्हें भारतीय संगीत और दर्शन सिखाकर चुकाया। ये सबक केज को ज़ेन बौद्ध धर्म के आजीवन अनुयायी में बदल देंगे।

केज ने दादा और झेन को सही समय पर पाया था - वे एक आध्यात्मिक संकट के बीच में थे। 1945 में, उन्होंने अपनी 10 साल की पत्नी को तलाक दे दिया। उनकी शादी कुछ समय के लिए सुलझ नहीं रही थी, जिसके कारण केज ने इस तरह के कार्यों को कलमबद्ध कियाएक फोकस की जड़,खतरनाक रात, तथाएकाकी द्वीप की बेटियाँ. वह स्पष्ट रूप से व्यथित था। लेकिन जितना अधिक उन्होंने रचना की, उतना ही उन्होंने महसूस किया कि संगीत उनकी भावनाओं को संप्रेषित करने में विफल रहा है। इससे उसे और बुरा लगा।

अभिनेता जो जोकर खेल सकते थे

कई कलाकारों की तरह केज ने भी इसे इस रूप में लिया था कि संगीत का उद्देश्य भावनाओं को साझा करना था। लेकिन साराभाई के साथ अपने एक पाठ में, उन्होंने उल्लेख किया कि, भारत में संगीत का एक अलग उद्देश्य था। 'मन को शांत और शांत करने के लिए,' उसने कहा, 'इस प्रकार इसे दैवीय प्रभावों के लिए अतिसंवेदनशील बना दिया।' केज अवाक रह गया। उसने भावनाओं का बिल्कुल भी जिक्र नहीं किया। जितना अधिक उसने इसके बारे में सोचा, उतना ही ऐसा लगा कि उसके पास एक बिंदु है। ध्वनियों में भावनाएँ नहीं होती हैं। वे अर्थहीन हैं। उन्होंने सोचा कि क्या पश्चिमी संगीत में यह सब गलत था।

पिंजरा कुछ पर था। यह विचार कि संगीत को भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए अपेक्षाकृत नया है। प्रबुद्धता से पहले, यूरोपीय संगीत कार्यात्मक था - यह एक चिंतित संगीतकार की आत्मा से नहीं निकला था। इसके बजाय, यह नृत्य, गीत या स्तुति के लिए एक नाली थी। यहां तक ​​कि मोजार्ट के दिनों में भी, इसमें काफी सुधार किया गया था - संगीतकार का नियंत्रण सीमित था। लेकिन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिक आंदोलन - अहंकार और भावनाओं का उत्सव - भड़क उठा, और अचानक, कलाकार की भावनाओं का मतलब सब कुछ था। संगीतकारों ने इस बात पर अधिक बल दिया कि उनका संगीत कैसे बजाया गया, और कामचलाऊ व्यवस्था व्यावहारिक रूप से गायब हो गई। केज के समय तक, शास्त्रीय संगीतकार-सीरियलिस्ट विशेष रूप से-हर विवरण का सूक्ष्म प्रबंधन कर रहे थे।

केज को यकीन था कि यह दरार एक गलती थी। संगीत संगीतकार के बारे में नहीं था: यह ध्वनियों के बारे में था। इसलिए उन्होंने खुद को अपने काम से हटा लिया। जैसे ही जैक्सन पोलक ने छींटे पेंट की अनिश्चितता को अपनाया, केज ने सिक्कों को पलटना शुरू कर दिया और सिर या पूंछ को यह तय करने दिया कि कौन से नोट या लय आगे आए। उनके 'मौका संगीत' ने कलाकारों को जो कुछ भी पसंद आया उसे खेलने के लिए और अधिक स्वतंत्रता दी।

तकनीक ज़ेन और दादा का एक आदर्श स्टू था। दोनों, आखिरकार, सिखाते हैं कि सब कुछ एक जैसा है, कि लेबल मनमाना हैं। कला, गैर कला। संगीत, शोर। ध्वनि, मौन। कोई अंतर नहीं है। यह सिर्फ धारणा है। यदि आप इसे इस तरह से सुनना चुनते हैं तो मेंढक की कर्कश एक सेलो की गड़गड़ाहट की तरह ही संगीतमय हो सकती है। यह कोई नई अवधारणा नहीं थी। वाल्डेन तालाब के आसपास बैठे, हेनरी डेविड थोरो ने उसी विचार को रेखांकित करते हुए लिखा: 'सबसे सामान्य और सबसे सस्ती आवाज़, कुत्ते के भौंकने के रूप में, ताजा और स्वस्थ कानों पर उतना ही प्रभाव पैदा करती है जितना कि दुर्लभ संगीत करता है। यह ध्वनि के लिए आपकी भूख पर निर्भर करता है।' 1940 के दशक के अंत तक, केज ध्वनि के लिए हमारी भूख को बदलने पर तुले हुए थे। उसे बस एक चिंगारी चाहिए थी।

मुज़क दर्ज करें।

जॉन केज (१९९०) द फेस्टिवल डेस होरेंस, एर्लांगेन फोटोग्राफर: जॉन केज ट्रस्ट के एरिच माल्टर सौजन्य

1949 तक, एक सांस्कृतिक प्लेग कार्यालयों, ट्रेन स्टेशनों और बस टर्मिनलों में डाला जा रहा था: डिब्बाबंद, सामान्य पृष्ठभूमि संगीत। सेना के एक जनरल के दिमाग की उपज, विचार शुद्ध पैकेज्ड पूंजीवाद था। मुज़क कॉरपोरेशन ने सैकड़ों व्यवसायों और शहरों को इस वादे पर बेचा कि फीके बैकग्राउंड म्यूजिक से उत्पादकता बढ़ेगी, बोरियत दूर होगी और लोगों को काम छोड़ने से रोका जा सकेगा।

केज को इससे नफरत थी। यह और अधिक प्रमाण था कि मौन विलुप्त हो रहा था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिका का साउंडस्केप काफी बदल गया था। बर्डसॉन्ग से ट्रैफिक डूब गया। रात भर निर्माण कार्य ठप रहा। फोनोग्राफ से पहले, यदि आप संगीत चाहते थे, तो आपको अक्सर इसे स्वयं बनाना पड़ता था। अब यह वॉलपेपर जैसा था—आपके परिवेश का एक और हिस्सा। संगीतकारों के लिए, इसने अकेले मुज़क को सार्वजनिक दुश्मन नंबर 1 बना दिया, लेकिन गैर-संगीतकारों ने शिकायत की कि यह कष्टप्रद था। वाशिंगटन, डीसी में यात्रियों ने मुजाक को इतना तुच्छ जाना कि उन्होंने अंततः सुप्रीम कोर्ट में यह तर्क देते हुए लड़ाई लड़ी कि यह उनके अकेले रहने के अधिकार का उल्लंघन है। वे खो गए।

विद्रोह एक मूक टुकड़ा बनाने के लिए आवश्यक ट्रिगर पिंजरा था। उस समय, केज ने लिखा, 'मैं ... निर्बाध चुप्पी का एक टुकड़ा लिखना चाहता हूं और इसे मुज़क कंपनी को बेच दूंगा। यह तीन या चार मिनट लंबा होगा-ये डिब्बाबंद संगीत की मानक लंबाई है।' जीभ-इन-गाल जैसा लग रहा था, पिंजरा मजाक नहीं कर रहा था। उसने योजना बनाई हो सकती है4'33 ''श्रोताओं को जबरदस्ती सुनने से साढ़े चार मिनट की राहत प्रदान करने के लिए,' काइल गान लिखते हैंमौन जैसी कोई बात नहीं. केज बंदी दर्शकों का तारणहार था।

1950 तक, केज मूक संगीत लिखने को लेकर गंभीर थे। यह सिर्फ एक ज़ेन प्रयोग नहीं होगा। यह एक राजनीतिक बयान भी होगा: एक संक्षिप्त क्षण के लिए बहाल करने का प्रयास, औद्योगिक अमेरिका ने चुप्पी खो दी थी, लोगों को फिर से ध्यान से सुनने के लिए एक याचिका। फिर भी, विचार कट्टरपंथी लग रहा था। केज को बनाए रखने के लिए एक प्रतिष्ठा थी, और वह नहीं चाहता था कि लोग यह सोचें कि यह एक श्टिक था। 'मुझे एक बेवकूफ दिखने का डर है,' उसने कबूल किया। इसलिए उन्होंने इस परियोजना से संपर्क किया क्योंकि वे प्रयोग करके कोई नया काम करेंगे। 1951 में, केज ने हार्वर्ड में एक एनेकोइक कक्ष का दौरा किया, एक फोम-गद्देदार कमरा, जिसे ध्वनि की हर लहर को अवशोषित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, यह सुनने के लिए कि वास्तव में मौन कैसा था। लेकिन वहाँ, दुनिया के सबसे शांत कमरों में से एक में, केज बैठे और सुन रहे थे - और कुछ सुन रहे थे: अपने ही खून से लथपथ। यह एक एपिफेनी था। जब तक वह जीवित रहेगा, सच्ची चुप्पी जैसी कोई चीज नहीं होगी।

क्या पैट सजक कभी मेयर थे?

उसी वर्ष, केज एक आर्ट गैलरी के माध्यम से चला और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा सपाट सफेद कैनवस की एक श्रृंखला देखी। पेंटिंग ईशनिंदा थी, कला प्रतिष्ठान के लिए एक बड़ी मध्यमा उंगली। कोई कथा नहीं थी, कोई इशारा नहीं था, कोई प्रतिनिधित्व नहीं था - पतली काली खड़ी रेखाओं के साथ सफेद लकीरें। हालाँकि, केज ने ज़ेन को देखा: चित्रों ने कैनवस पर पड़ने वाली छाया, प्रकाश और धूल को उजागर किया। आप कब और कहां खड़े थे, इसके आधार पर वे हमेशा अलग दिखते थे। चित्रकार का कोई नियंत्रण नहीं था - परिवेश ने किया। 'ओह हाँ, मुझे चाहिए,' केज ने सोचा। 'अन्यथा ... संगीत पिछड़ रहा है।'

एक साल से भी कम समय के बाद, 4'33 'वुडस्टॉक में अपनी शुरुआत की। इसे विधर्म के रूप में स्वागत किया गया था। कॉन्सर्ट के बाद प्रश्नोत्तर सत्र के दौरान, एक नाराज दर्शक सदस्य चिल्लाया, 'वुडस्टॉक के अच्छे लोग, चलो इन लोगों को शहर से बाहर चलाते हैं!' दो साल बाद, लोकप्रिय प्रतिक्रिया नहीं बदली थी। जब इस टुकड़े ने न्यूयॉर्क शहर में पदार्पण किया,न्यूयॉर्क समयइसे 'खोखला, दिखावा, दिखावटी ग्रीनविच विलेज प्रदर्शनीवाद' कहा। यहां तक ​​कि केज की मां ने भी सोचा कि यह बहुत दूर चला गया है। लेकिन अधिक सहानुभूति वाले श्रोताओं ने इसे एक हैरान करने वाले विचार प्रयोग के रूप में देखा, तत्काल ज़ेन का एक IV ड्रिप। जॉन लेनन से लेकर फ्रैंक ज़प्पा से लेकर जॉन एडम्स तक के संगीतकारों ने इसे प्रतिभा के रूप में प्रतिष्ठित किया।

लोग जो मूल्य देखते हैं4'33 'ब्रेड क्रम्ब्स द्वारा सबसे अच्छी तरह से समझाया गया है। एक दिन, केज एक रेस्तरां में अमूर्त चित्रकार विलेम डी कूनिंग के साथ कला के बारे में बहस कर रहे थे। एक बिंदु पर, डी कूनिंग ने अपनी उंगलियों से एक आयत बनाया और उन्हें टेबल पर कुछ टुकड़ों के ऊपर गिरा दिया। 'अगर मैं इन ब्रेड क्रम्ब्स के चारों ओर एक फ्रेम लगाता हूं, तो वह कला नहीं है,' डी कूनिंग ने पाइप किया। केज ने सिर हिलाया। फ्रेम, उन्होंने तर्क दिया, सब कुछ का मतलब था।

सड़क के कोने पर एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक को डंप करें, और लगभग हर कोई दूसरी नज़र के बिना अतीत में चला जाएगा। एक ही वायलिन वादक को एक कॉन्सर्ट हॉल में रखें और हर नोट पर 1,500 लोग लटकेंगे। कॉन्सर्ट हॉल एक फ्रेम है - सुनने के लिए एक महल - और जब आप वहां मौन रखते हैं, तो आकस्मिक आवाजें अग्रभूमि में आ सकती हैं। रौशनी का ठहाका। आपकी कलाई घड़ी की टिक टिक। तुम्हारे कान में पागल बज रहा है। यदि आप रुकते हैं और अपने आसपास की दुनिया के बारे में सोचते हैं, तो आप महसूस कर सकते हैं कि यह कितना समृद्ध और दिलचस्प हो सकता है।

केज की बात काफी हद तक बहरे कानों पर पड़ी है। जुलाई 2014 में प्रकाशित वर्जीनिया विश्वविद्यालय के एक अध्ययन ने सैकड़ों लोगों को एक खाली, शांत कमरे में अकेले 15 मिनट के लिए रखा। अधिकांश प्रतिभागियों ने इसे असहनीय पाया- 25 प्रतिशत महिलाओं और 67 प्रतिशत पुरुषों ने बिना किसी उत्तेजना के समय बिताने के बजाय दर्दनाक बिजली के झटके सहने का विकल्प चुना।

4'33 'अपने परिवेश को गले लगाने, उपस्थित होने के लिए एक सौम्य अनुस्मारक है। अगर कला जीवन से अलग-थलग लगती है - कॉन्सर्ट हॉल और कला दीर्घाओं में - यह आपकी धारणा का विषय है। लेकिन, जैसा कि गैन कहते हैं, यदि आप यातायात की गड़गड़ाहट या हवा की सरसराहट पर उतना ही ध्यान देते हैं जितना कि आप अपने पसंदीदा एल्बम पर देते हैं, तो आप बस यह महसूस कर सकते हैं कि कला और जीवन, संगीत और शोर को विभाजित करने वाली रेखा वास्तव में मौजूद नहीं है। . यदि आप हर ध्वनि को संगीत के रूप में मानते हैं, तो आप बस कुछ अप्रत्याशित, कुछ सुंदर सुन सकते हैं। मूलतः,4'33 'कुछ नहीं सुनने के बारे में नहीं है। यह सब कुछ सुनने के बारे में है।